Billie Holiday这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。她的歌声散发一种自然的妩媚，以及令人感官兴奋的原动特质，有时侯甚至可以凌驾其他乐器所不能达到的理想境界。事实上，她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标 -- 旋律感性，诠释不拘泥。Billie Holiday早年的境遇和蓝调歌后Bessie Smith极为接近。两人刚开始的酬劳可说是如同被奴役一般的可怜，稍有知名度以后却又饱受肤色困扰，尤以歌唱中途被蓄意嘲弄最常见。B illie Holiday小时候以Bessie Smith和Louis Armstrong两人的唱片当老师，她不仅习得蓝调苦尽甘来的凄沧音色，连Louis Armstrong的饱满号音也被运用在她的演唱当中。往后，加上许多生活历炼，Billie的诠释毫无疑问地就是经典的范例。以三十年代末期为例，这时正值Billie的黄金岁月，一首接着一首的经典歌曲经由她口中娓娓道出。“Strange Fruit”，“Travelin Light”和“Carelessly”等旋律，似乎就是当年的流行金曲。除此之外，许多被忽略的好作品，只要经她一唱，歌曲立即泛出金银般的光彩而倍受瞩目。名作词家兼歌手J ohnny Mercer在听过她的演唱后，曾赞不绝口地说：“当她轻声唱着，仿佛引人伸出一种爱怜的援手.......”，因此Johnny的许多歌曲如“Com e Rain Or Come Shine”，“One For My Baby”和“Travelin Light”等，也都先后成为流传至今的旷世杰作。根据Billie Holiday本人表示，她不仅视人声和乐器具有同质的表现美感，甚至也在两者之间找出折衷的即兴风采。如此的融会贯通后，任何一首平庸之作也可以升华为高傲完美的艺术精品。另一件极为特别的事，就是Billie和萨克斯风手Lester Young的特殊关系。在音乐理念上，Lester的拖曳慢调音色间接影响了Billie在处理歌曲时的细腻情感。尤其两人合作时的互补作用，几乎填满了音符的空隙，使得乐曲听起来不致于那么松散。五十年代起，摇滚和流行乐逐渐取代爵士乐成为主流音乐，许多歌星也纷纷改弦易辙，唯有B illie Holiday不受潮流波及而改变。当您倾心听着优美的歌声，还留恋着前一首歌的温柔时，乐声再起由她徐徐注入的深情，又立即唤醒聆听者不该有的倦怠。据说很少有人在聆听Billie Holiday的现场后，不会感动落泪的，因为这位爵士乐界最具传奇色彩的歌后，在演唱时总辐散出字字句句心声泪痕；她的音乐感人之处源自肺腑，而非唱腔表面的雕饰，因为，永远被无数后辈歌手视做最崇敬对象的Billie Holiday，确实是用她的悲剧性生命写下并吟唱出每一个音符。不平凡的人，似乎注定该有著不平凡的遭遇，生於1915年的Billie Holiday，呱呱坠地之时父母都还只是未成年的孩子，在没有父母关爱与暴力阴霾的环境下，十岁时惨遭强暴，不久又被卖为雏妓，十八岁的她就尝遍了人生的酸甜苦辣。然而多舛的血泪童年，并没有让比莉对人生抱持以怨懟的的态度，她不但没有自甘堕落，相反地，更磨鍊出自我尊严的珍视与坚毅不服输的个性。在那个女性极受不平等对待的时代里，在酒馆当女侍谋生的比莉，对惯於轻视女性的男性酒客不屑一顾，也绝不会像其他女侍一样，卑微地捡取客人丢在桌上的赏钱。她的傲气与坚强，让萨克斯风好手，也是她一辈子最亲密的朋友 - 李斯特杨(Lester Young)，为她冠上「Lady Day」（淑女黛小姐）的封号。Billie Holiday的歌声与其生平一样，是充满梦幻色彩的传奇，短暂44年的生涯，点滴都让乐迷无尽追思。Billie Holiday哥伦比亚时期精选，是哥伦比亚唱片公司费心将Lady Day 在哥伦比亚时期所录製的歌曲整理成10套CD套装。