这是有史以来的第一首标题交响曲，还几乎成了柏辽兹的有一个名字，甚而还引发了一场音乐史最旷日持久的激烈争论。

柏辽兹23岁那年还默默无闻，却苦恋着一位轰动巴黎的爱尔兰演员哈里特·史密森。年轻人因郁闷而作此曲，并写下了一段争议极大，给他招来极多抨击的标题说明：“一个富于幻想而精神失常的青年音乐家，因不堪单恋之苦而服毒。由于药量不足，未能致死。在昏迷中，种种奇想转成乐思，尤其是由所恋之人幻化而成的一个曲调，仿佛成了他时时处处都能看见和听到的固定乐思。”

这个“固定乐思”自首乐章缓慢引子后的快板部分出现，此后便始终贯穿于各乐章了，无论那是什么场面、情节，舞会中，田野里，甚至断头台上，甚至女巫的夜宴聚会时刻，这曲调都若隐若现地四处游荡……

五个乐章（或曰场景）都是在精心策划下的音响布局中展开、进行的。尤其第四乐章“断头台进行曲”，惊天动地，更是音响迷们老生常谈的话题。
（李杭育编撰《唱片经典》三联书店）

明希(Charles Munch 1891-1968)法国指挥家，自幼随身为小提琴家的父亲学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院，随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林，拜著名小提琴演奏家弗莱什为师，一次大战结束后，回母校任小提琴教授，同时担任斯特拉斯堡乐团的首席小提琴。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授，格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次登台指挥，开始指挥生涯。1938年起任巴黎音乐学院乐团常任指挥，1949年接替库塞维茨基，任波士顿交响乐团常任指挥，直至1962年，1951-1962年任伯克郡音乐节的音乐指导，1962年辞去波士顿交响乐团职务后回欧洲，1967年起任巴黎管弦乐团指导与常任指挥，直至1968年在该团巡回演出时逝世。明希德指挥风格追求自然、柔和与精致，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，雅致而耐人寻味。小泽征尔对他的评介是：“出神入化的管弦乐色彩控制能力”、“能将音乐色彩精雕细磨得闪闪发光”。他是“法国音乐指挥权威”，尤其是柏辽兹与拉威尔作品的权威诠释者。