
耀眼的斑驳
「如果能给自己的心脏拍一张照片,我的那一张会是什么样子?」
是崎岖的,充满生活中不可诉说的起伏
或是透明的,能看到情绪如同风一般穿过
是蜷缩的,仿佛还想紧紧抓住什么
或是舒展的,像一个即将伸完的懒腰
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廖俊涛思考过这个问题的答案,在找到具体的形容之前,他已经隐隐感觉到自己的那颗心肯定装载了一对极端的反义词。
梦想与爱,得到与失去,当每个人都会经历的生命体验也在廖俊涛身上发生,他内心分裂出了两种声音,一个叫嚣着不该放弃,另一个自嘲着不配拥有,一个默念着渴望幸福,另一个无赖地攥紧了痛苦。
上一秒因为太过在乎而几乎输了,下一刻又得益于这种认真而最终赢了。心跳在最低点和最高点之间反复抛球,在不平衡中迸发出真实的力量。
当廖俊涛习惯了这种矛盾,并尝试用音乐转述这一切时,最开始的问题似乎有了结论——在这场心脏的摄影展里,最斑驳的那张一定是属于他的。大大方方地要死要活,诚实地愤怒快乐。
不过这次他会增加一个前缀,因为最耀眼的那部分也属于这颗心。这两个词拼凑在一起,是他也是大部分人的日常写照——摇摆在积极与消极之间,不是像人造灯泡一样永恒闪亮,而是像篝火与蜡烛,有明有暗地扑朔着,自然地跳动着。
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Track 01 情绪主打 《醉忧解》心率92/次
“无解,那些过往从白天侵略到黑夜”
在一段消散的爱情里,回忆才是让人宿醉的酒精。关于那些美好画面,我们都说不清楚自己是想遗忘还是想牢记,就如同握着一瓶酒不知道自己在找晕眩还是找清醒。
从前奏迷幻的效果器,到间奏翻涌的吉他solo,作为情绪主打,《醉忧解》用最真实的行进感带听众穿越了感情的一地狼藉,抵达略有无奈但却真实的彼岸。
Track 02 《坏人拜拜》 心率120/次
“除了你自己以外,你根本谁都不爱”
一首将“廖氏执拗”发挥到极致的呐喊之歌,Gospel、Rock和Jazz等音乐风格在唱段之间不断转换,孩子气的口吻挑衅着成年人强撑的体面。不是“你很好只是我们不合适”,也并非伪善地“祝你幸福”,当裂隙发生,当我们终于肯承认对方不够投入,谁不希望自己能跺着脚大声吼出“再怎么呼唤我也不会回来”,然后扬长而去。
紧密弹法的吉他之上,极具冲击力的合成器拔萃而出。哪怕内心仍鼻青脸肿,廖俊涛还是要双手画叉,替所有心软之人抵挡住身后的纠缠。下一次你缺乏当断则断的勇气,请重复这首歌里的咒语,在转身时用力挥手——坏人拜拜!
Track 03 《弃城》心率71/次
“你是让我心甘情愿被这城市除名的判官”
候鸟迁徙是因为生存,而人类却傻到为了爱,反向自我放逐。在你已经离开的城市里,回忆不停地挤压着我的空间与氧气,拼尽余力向你身后狂奔也许是比留下更正确的选择。
中式吉他与钢琴安静的铺陈里,尺八与中国大鼓的加入平添了不甘的心碎。
当所有人都歌颂“向前看”的英勇,廖俊涛的音乐选择在月光下摊开伤口。被遗弃的街景仍在右脑狂欢,被否决的信仰还在胃里灼烧,而所谓“远征”,不过是揣着发霉的誓言,走向荒芜。
Track 04 《去他们的世界》心率100/次
“成长不过是一场一场的变故”
整个社会最擅长做的事情应该就是催人长大,廖俊涛却想用一首轻摇滚来拆穿这所谓的成熟。“交出棱角”是无奈之举,“贱卖热血”沦为生活常态,然后呢?
并非要为这样的青春唱挽歌,相反,每一句“别服输”、“要撑住”其实都是一张战书。当世界要同化一个懵懂的梦想,廖俊涛偏要抛出一针清爽的清醒剂,拒绝被成长绑架。
指弹吉他与童声合唱的二重奏里,“去他们的世界”不是认输而是爆发,是扯断提线木偶的绳索,拍拍灰尘,准备在擂鼓一般的心跳声中重写规则。