风雅颂（CD-1） 一、《SUBARU》 （日）吉松隆 Takashi Y.M 曲 该作品为月、火、水、木、金、土、日七个部分构成的曲组，由日本当代著名作曲家吉松隆先生创作。这组乐曲以现代和传统风格相结合，表达了作者对历史、时间、空间的不同理解。高超的作曲手法为演奏者的不同理解和演绎预留了最大的空间，这也是对演奏者古筝演奏技巧和音乐理解的高难度考验。 1 月 Moon 2 火 Fire 3 水 Water 4 木 Wood 5 金 Gold 6 土 Earth 7 日 Sun 二、（8）《南?舞》South?Dance （日）三木稔 曲 萨努鲁的舞姬 To the South .Dancing Girls in Sanur 乐曲选自日本作曲家三木稔先生《筝谭诗集第三集“夏”》第二、三首作品，运用巴厘岛典型音律，使乐曲充满异域色彩，令人陷入梦幻般的想象，恍如身临异像的世界。 风雅颂（CD-2） 1、《出水莲》 Lotus 传统客家筝曲 又名《中州古调》，写莲塘之景，喻人品之高洁。莲花出污泥而不染，濯清涟而不妖，乃为中国文人崇尚的修养境界。 2、《月儿高》 The Moon is High 王中山 改编 琵琶重奏 赵聪 一首广泛流传的古曲，相传为唐明皇梦游月宫闻记之间，后被改编成古筝琵琶二重奏曲。在曲意表达上，时而欢快活跃，时而哀怨愁怅。描写古人在风清月白的夜晚，遥望玉兔，浮想翩翩。表现了人们对梦一般稍纵即逝的幻境的不舍与留恋。 3、《小河淌水幻想曲》Rippling Brook Fantasia 徐晓林 曲 《小河淌水幻想曲》在音乐情绪上重在抒情，在调式色彩上归属于柔和的羽调式色彩区，我们在音色的安排上也应依据其特点，以柔和的音色为中心点来进行发展变化。此首筝曲是以循环体的形式来结构全曲。在把握了全曲宏观的音色“色彩布局”的基础上，还应对筝乐作品中的每一个乐段进行细致的音色“色彩布局”，即根据乐曲所要表达的内涵、情绪，选择一定的音色作为乐段的音色中心，（如音乐性质欢快，音色趋于明亮，音乐性质低沉，音色则趋于暗淡；音乐性质抒情，音色则趋于优美、纯净，音乐性质紧张、激烈，音色则趋于粗糙等等），然后再依据局部的旋律、节奏等因素，合理的进行音色发展运动的偏离与回归，使音色在相对的关系中，充分的发挥各自的特色。 《小河淌水》是一首十分优美深情的云南弥渡山歌。曲调自然流畅，节奏自由洒脱，音乐富于幻想。乍一看此曲在句法结构上似乎显得有些凌乱，但稍微推敲就发现实际上它的句法极为精巧，长短适宜，富于变化，散而不乱，一气呵成。从音乐构架上它十分符合传统音乐起、承、转、合的音乐特点，因此具有较高的审美价值。 4、《花月调》To spend on transfer 徐晓林 曲 乐曲作于1987年，音乐主题取材于《四川扬琴》的“越调”（即月调），“花”是“加花”的意思（即变奏）。乐曲地方风格浓郁，慢板深沉，充满激情，快板则诙谐有活力。慢板演奏时须突出旋律，其中作为背景性音响的同音装饰，快速花指演奏要轻些。该曲的快板，情绪诙谐，形象生动，旋律的音区跳跃大，换弦频繁，宜用大指快速托劈法演奏。大指快速托劈要用悬腕法，并以“托”作为起音，不宜用传统的小摇（小关节快速托劈），大摇（大关节快速托劈）奏法。 5、《枫桥夜泊》 At Night On The Lake Benerth The Maple Bridge 王建民 曲 钢琴协奏 刘晨晨 我国著名作曲家王建民先生的作品，钢琴伴奏刘晨晨先生。作品再次显示为王建民先生表现中国文人精神的杰出能力，使听者在若隐若现的宋名古风中，感受到作者对“江枫渔火”的回念和思叹。 6、《晓雾》Xiao fog 王中山 曲 瑞士音乐会现场版 作品以温婉而富有诗意的笔触,描写了京城晓雾。什刹海如烟的柳色、紫禁城若隐若现的角楼、马路上奔波忙碌的身影、雾霭里偶尔传来的京腔京韵……作品采用了京剧和北京曲艺的音乐元素,突出和强化乐曲主题。在乐曲的快板乐段,左手快速的指序得到了淋漓尽致的体现。这首乐曲充分地发挥了古筝这件乐器的特性。 7、《夜深沉》 Deep in the Night 现场版 古筝伴奏 黄宝琪 徐妍 许晓艺 吴琼 肖莉娟 《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧曲牌，它是由昆曲《孽海记?思凡》中的一只过曲《风吹荷叶煞》的后半部发展而来，即以《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成。曲名出自首句唱词的前三个字（“夜深沉，独自坐……”）。