即便在20年后，重听Controlled Bleeding早期作品，仍会为其中的前卫手法所折服。在地下电子工业音乐圈中，这支纽约乐团已经赢得了足够的尊敬和地位。遭到他们影响的乐团包括了从Ministry、Einstürzende Neubauten这样的名字更为人们所熟知的乐队。真正的工业乐迷们会为其作品中的异教成分和黑暗气味而兴奋不已。对他们来说，这支乐团的刺激就在他们的音乐即令人困扰却又不可抗拒。而事实上，多年来他们的足迹遍布欧洲各大地下工业厂牌如Third Mind C'Est La Mort Dark Vinyl等等。和大多数以噪音与无序为标榜的打铁敲击风格工业乐团相比，Controlled Bleeding的音乐显得丰富的多，却好像锋利的军刀，有着刀刀见血的深刻。他们时而厚重，时而轻盈的音乐作品中混合着无调、爵士、噪音、电子以至古典、民族等成分。聆听他们的音乐，好像乍见旷野中魔幻的帝国，迷离中不知身处何方；又如潜行于最深的海底，静寂里危机如影随形。在通常的噪音（Noise)和氛围(Ambient)音乐中，只有Dive等少数乐团呈现出Controlled Bleeding那种变异的特质。他们不断拓展着他们音乐的边界，而每张作品几乎都以其先锋性而难以被确切界定分类，即便是两张同属于他们的专集，也难以找到很多相同点。或者我们能够以Dead Can Dance与Laibach的混合来描述他们。而喜欢Aphex Twin及FSOL的乐迷亦会有似曾相识的惊喜。在音乐的复杂性上，能与Controlled Bleeding相提并论的并不多。当他们的唱片被放进唱机，按下播放键后，+坚持着将它听完，当然在这个过程中，你最好始终关上灯，随他们的音乐在异境中流连忘返。你会逐渐迷上那种疏离的感觉，这和你之前的任何体验都绝不相同。当我们穿越了空气中的阴郁与忧伤，剩下的只有无法回避的苍凉。无论是风声雨声，还是祭祀时的吟唱，无不在宿命中归于寂灭。我们能够在Dark Wave/Melodic Metal的音乐中体会极度的美感或者是淡淡的忧伤，而Controlled Bleeding的音乐里，只有漠然于生死后的恬淡，你并不需要直面什么，或者这就是"本来无一物"的境界。那是神性的悲悯，在云端俯瞰众生的追逐杀戮，生老病死。即便掺杂了如此多的音乐成分，Controlled Bleeding的正宗工业血统仍然无庸置疑，失真的回授与狂躁的吉他竞相呈现，他们的机械冰冷在经过一番深加工后，变的深邃阴柔，在静默与噪声的两个极端中，在混沌中不时发出的刺耳音效，配上地球上某个角落的部落，亦或只存在于想像中的民族打击乐，孕育出了奇异的效果，好像在覆雪下的呼吸中，你听到了心跳的声音。使用轰鸣的巨响，撕裂本为和谐悦耳的旋律，这是工业乐团常用的手法，Controlled Bleeding会用沉厚的低音引起你的不安。诗意，感伤，茫然奇怪的混杂在一起轰然作响。以至实验意味浓重的白噪音也做为必需的成分出现，在实验性上，只有Throbbing Gristle与早期的Cabaret Voltaire堪与之相媲美。Controlled Bleeding从未变的流行起来，原因很简单，因为从来也没有出现过一种能够被称为Controlled Bleeding之声的风格。当然，这也是所以Controlled Bleeding成为Controlled Bleeding的原因。乐团首脑Paul Lemos长于演奏多种乐器以至包括印度传统乐器Sitar,多张唱片中厚重的吉他音墙由他一手包办，在组团成军前，他曾是一位中学的语文教师，即便现在，看他的照片上，像中学教师也多过嚣张的工业乐手。1979年，这位中学教师发行了首张EP小唱片《Wall of China Love Letter(中国情书墙）后，又自行制作出版了多张磁带Demo,但不断到四年以后，1983年，做为乐团的Controlled Bleeding才推出了第一张专集《Knees and Bones(膝盖与骨头）。此时的Controlled Bleeding并未显露出与其他工业乐团电子＋重摇滚的路线有何不同,直到两年以后，他们发行Between Tides时，他们的音乐才变得旋律化起来，他们开始在唱片中更多的通过渲染厚重扭曲的气氛而感染听众，而非在音量上做文章。而这时乐团也组成了相对固定的阵容，加入了鼓手Joe Papa和键盘手Chris Moriarty,乐团的演奏成分也越来越重，某些时候他们演奏出的片断更类似于一张爵士或古典唱片。Papa同时也是位声音极富个性的歌手，很多时候，给人的感觉就像唱诗的僧侣或部落的祭师。事实上，Lemos的吉他与Papa的歌声不断是Controlled Bleeding的两大亮点。1991年，由于乐团和当时的唱片公司Wax Trax!出现一些合约上的纠纷，Lemos与Moriarty组成了一支临时性的乐团，Skin Chamber,相较于Controlled Bleeding,Skin Chamber的音乐更类似于一支激流金属乐团，这支短命的乐团只在91年和93年发行了两张专集，尽管深受好评，他们仍选择了回归Controlled Bleeding,这才又有了后来多张佳作的诞生。1995年以后，Dub成分在他们的多张专集中占了显著的比重，当年的Dub Songs From A Shallow Grave是他们最为Dub的作品，其后的Gilded Shadows与Inanition也有相当重的Dub成分。这之后的作品，如Our Journey's End ,Gilded Shadows开始越来越走向长篇的演奏曲，颇有些Progressive Rock的成分，而Lemos也支持了两张分别向Brian Eno及Pink Floyd致敬的专集。去年他们与日本前卫噪音乐团Ruins鼓手吉田达也合作的Can You Smell The Rain Between(你能闻见雨的味道吗？），其中还翻玩了Brian Eno、Bauhaus等的作品。乐风的走向开始愈加靠近前卫爵士。喜欢Melt Banana或John Zorn的人会有惊喜的感觉。在创作上，Lemos是无可置疑的主心骨，他负责了大多数Controlled Bleeding作品的创作，即便在曲名这样的细节上，他也花了很多时间在上面。精心制作的结果是优良的作品，当被问到他所遭到的音乐影响主要来自谁时，Lemos列举了一个颇长的名单，从古典的瓦格纳，凯奇，Henry Cowell到爵士的Mahavishnu Orchestra, Kenny Wheeler到摇滚的Swans,Stooges到日式噪音的Merzbow,Boredoms的唱片，都曾是他丰富聆听的唱片。事实上，当Lemos还是个孩子时，他就习惯于听凯奇的作品作为消遣。并且在Placbo唱片公司由他主持编选了著名的地下工业音乐合集Dry Lungs系列。做为纽约实验音乐的中坚人物，Lemos与John Zorn早在Skin Chamber推出第一张专集时就有合作的念头，可惜两人都是忙人中的忙人，所以这个计划至今仍未排定日程。乐团89年的唱片Songs from the Ashes曾是我某个月里每天上班路上必听的唱片，片中勾勒刻画出的末世景象，让人不寒而栗，轰鸣作响的机器转动声中，部落唱咏此起彼伏，构成独特的长音（Drone)风景，电流波动放大后发出的极具侵略性的不和谐声响有着强大的能量，探索着噪音艺术的各种可能性。相对于其他的摇滚乐形势，工业音乐往往整齐划一，Controlled Bleeding绝不是时下某些重拍节拍的工业舞曲，尽管在数张专集中，他们也表现出了舞曲化的倾向，但他们的沉重却足以为你带来一天灰色的心情。在灰烬中环绕的歌声，似有还无。是什么摧毁了世界，愚蠢的战争还是异形的入侵？Controlled Bleeding并未为我们设定答案，他们只是在废墟中拿出了乐器，任呼啸的风声为他们唱和。听！连幽灵也加入了他们的行列。\r \r From the groups inception in the mid-70s onward, the New York-based Controlled Bleeding remained one of the most prolific and unpredictable American industrial bands, exploring the extremes of both unchecked sonic fury and free-floating ambient dub.\r \r Led by singer and multi-instrumentalist Paul Lemos, a high-school English teacher by day, Controlled Bleeding released their debut EP, Wall of China Love Letter, in 1979; a series of abrasive cassettes followed before the group issued its first full-length effort, Knees and Bones, in 1983.\r \r Following the typically aggressive Body Samples in 1984, the 1985 release Between Tides found the group (consisting of Lemos, drummer Joe Papa and keyboardist Chris Moriarty) branching out into more serene, atmospheric work; the trend continued on Head Crack and Curd (both 1986), and by 1987s Core, the first Controlled Bleeding LP issued in their home country, the music had become virtually instrumental, peppered with jazz and even classical elements.\r \r As the groups appetite for change grew, so did its interest in melody, as evidenced by the track Rings of Fire from 1989s Songs From the Grinding Wall EP; however, the same records lead cut, Crack the Body, proved that Controlled Bleedings fascination with industrial noise had not dimmed. Similarly, 1990s full-length, Trudge, covers a great deal of territory, including a stab at techno on Crimes of the Body.\r \r Hog Floor, issued in 1991, collects remixes, rarities, and unreleased music dating back to Knees and Bones. As Controlled Bleeding continued to mutate some two decades after the bands inception, the mid-90s found them focusing on ambient styles; Inanition, released in 1996, is a two-disc set in this vein. The full-length album Our Journeys End followed in July of 2000.\r