中文名：克劳迪奥·阿劳 国籍：智利 生日：1903-2-6 出生地：智利奇廉 职业：钢琴家 代表作品：《降E大调华丽圆舞曲Op.18（Valses : N°1, Op. 18）》《降D大调(小狗)圆舞曲Op.64-1（Valses : N°6, Op. 64 N°1）》 简介：克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称，曾到柏林学琴，后定居纽约，持续其国际大师的演出生涯，誉满全球。阿劳的演奏曲目范围广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬的全套钢琴奏鸣曲。 生平事迹：克劳迪奥·阿劳，1903年生于智利奇廉。自幼以神童闻名，5岁在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角。8岁时由智利政府资助到德国留学，在名师马丁·克劳泽的长期指导下，进步神速，11岁在柏林举行首次的独奏音乐会，先后获得伊巴赫奖、霍兰德奖以及两届的李斯特奖，在著名指挥家尼基什、富特文格勒等指挥下演奏钢琴协奏曲，名噪一时。1926-1940年在施特恩音乐学院任教。1927年获瑞士日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1935-1936年在柏林，举行巴赫全部键盘作品和莫扎特全部钢琴作品的系列音乐会；四次举行贝多芬全部钢琴奏鸣曲的系列音乐会（1938年在墨西哥、1939年在圣地亚哥、1952年在伦敦、1954年在纽约）。1941年起定居纽约，持续其国际大师的演出生涯，誉满全球。1949年，智利大学授予荣誉博士学位。1959年，智利政府授予荣誉奖章，并以阿劳之名命名两条街道。1965年，法国政府授予文艺骑士勋章。1970年，德国政府授予联邦十字勋章。1978年，德国柏林爱乐乐团授予彪罗奖章。1982年，墨西哥政府授予阿兹台克鹰勋章。1983年，联合国世界文化遗产组织授予国际音乐奖章、智利政府授予国家艺术奖章、法国政府授予荣誉军团勋章、马耳他政府授予骑士团勋章、意大利罗马音乐学院授予荣誉司令勋章、英国牛津大学授予荣誉博士学位、美国纽约市授予贝多芬奖章、费城市授予费城碗奖座。1988年，委内瑞拉政府授予卡雷尼奥奖章。1990年，英国皇家爱乐乐团授予金质奖章。1991年逝世于维也纳附近。 成就贡献：阿劳出生在奇廉(Chillán)，他的父亲卡洛斯·阿劳(Carlos Arrau)是一名眼科医生，他的母亲叫卢克利希亚·利昂(Lucrecia León)。他的家庭属于智利南部的一个古老而显赫的家族。他的祖先洛伦佐·德·阿劳(Lorenzo de Arrau)当年受西班牙国王卡洛斯三世的派遣来到智利。阿劳曾是一个神童，5岁便开了第一场个人音乐会，8岁由智利政府出资公费到德国学习。他的老师马丁·克劳泽(Martin Krause)曾是李斯特的学生。阿劳继承了贝多芬——车尔尼——李斯特到马丁·克劳泽的钢琴艺术传统，因其曲目惊人的广泛和技艺的炉火纯青，而在全世界备受景仰。阿劳出生于南美洲的智利，在德国接受教育，最后在美国定居。他是南美洲出现过的最杰出的钢琴家，是南美洲最完美地继承了德国传统的钢琴家，也是南美洲钢琴家中第一位真正摆脱地域性，成为国际大师级的人物。中国曾经翻译引进过一本《阿劳谈艺录》(作者约瑟夫·霍罗维兹)，全书引述了阿劳的求学过程、人生观、演奏方法等。 阿劳的音乐事业是二十世纪最重要的一个，一直不断地演出，直到漫长的生命结束，并留下了大量的唱片。阿劳录下了舒曼大部分的钢琴作品，为PETERS出版社修订了诠释版的贝多芬钢琴奏鸣曲全集乐谱并在PHILIPS唱片公司留下了全集录音。阿劳演奏舒伯特、韦伯、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等作品的唱片也非常有名。他的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”(Virtuoso)的称号，但中年以后他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听他弹琴，只觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。他是一位高尚的音乐建筑师，一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。 阿劳自1927年起开始录音，下列是阿劳每个时期的代表性唱片。 1927-1939年在欧洲的重要唱片： 舒曼《狂欢节》 李斯特《西班牙狂想曲》 巴拉基列夫《伊斯拉美》 布索尼《卡门幻想曲》 1941-1954年在美国的重要唱片： 巴赫《哥登堡变奏曲》 贝多芬《迪亚贝利变奏曲》 韦伯《第1奏鸣曲》 肖邦《前奏曲全集》 舒曼《克莱斯勒偶记》 李斯特《第1协奏曲》&《匈牙利幻想曲》 德彪西《意象集》&《版画集》 1955-1962年在英国EMI唱片公司的重要唱片： 贝多芬《协奏曲全集》 韦伯《音乐会曲Op.79》 舒伯特《钢琴曲3首D.946》&《流浪者幻想曲》 肖邦《练习曲全集》&《第3奏鸣曲》 舒曼《a小调协奏曲》 勃拉姆斯《协奏曲全集》 勋伯格《钢琴曲3首Op.11》 1962-1991年在荷兰PHILIPS唱片公司的重要唱片： 贝多芬《奏鸣曲全集》 舒伯特《奏鸣曲D.958》 肖邦《夜曲全集》&《协奏曲全集》 舒曼《C大调幻想曲》&《幽默曲》 李斯特《b小调奏鸣曲》&《超技练习曲全集》 勃拉姆斯《第3奏鸣曲》&《亨德尔变奏曲》 德彪西《前奏曲全集》 家庭 1937年，阿劳与德国女中音鲁思·施耐德(Ruth Schneider)结婚。他们有三个孩子：卡门(Carmen 1938—2006)、马里奥(Mario 1940—1988)和克里斯托夫(Christopher 1959—)。他的家庭生活幸福、融洽。他们一家人常在夏天到位于纽约皇后区的道格拉斯登的寓所度假。1991年，阿劳在维也纳附近去世，终年88岁。德国舒曼协会为纪念阿劳，设立了阿劳奖章，表彰在钢琴艺术上承继了阿劳精神的钢琴家。曾获奖的钢琴家包括有希夫（Andras Schiff）、阿格丽希（Martha Argerich）、佩拉希亚（Murray Perahia）。 著名录音：阿劳自1927年起开始录音，录音室里的阿劳显得高贵细腻，真挚感人。50年代以前的录音，带有浓厚的青春气息，但是由于品牌繁多，当中部分录音还未见唱片再版，难以系统归纳。50年代以后在EMI和PHILIPS两家唱片公司的悉心规划下，阿劳留下了最重要的录音，并带来了极大的国际声誉。贝多芬的演绎是阿劳最重要的成就，阿劳灌录了两套《奏鸣曲全集》和三套《协奏曲全集》，贝多芬的作品在各个时期都成为阿劳主要的录音对象。而对于阿劳来说，肖邦和舒曼的作品是仅次于贝多芬的录音对象。阿劳在每个时期均留下了肖邦作品的录音，包括两次的全套《前奏曲》、《叙事曲》、《谐谑曲》、《即兴曲》录音和受到一致好评的《夜曲全集》录音。30年代灌录的舒曼《狂欢节》是阿劳第一部大型作品录音；40年代灌录的舒曼《a小调协奏曲》是阿劳第一部协奏曲录音，从中能了解舒曼在阿劳心中的重要性。阿劳为舒曼大部分的作品留下了录音，其中《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》、《C大调幻想曲》都有两次录音，而《a小调协奏曲》更有四次录音。虽然在数量上不如肖邦和舒曼，但是阿劳演奏的李斯特作品和勃拉姆斯作品的唱片，肯定是阿劳最精彩的录音。阿劳留下了两套勃拉姆斯《协奏曲全集》录音，其中勃拉姆斯《第一协奏曲》可说是阿劳最重要的协奏曲录音，也凝聚了阿劳最主要的演奏艺术。李斯特《b小调奏鸣曲》和《超技练习曲全集》是阿劳最受推崇的录音，不管是阿劳的支持者还是反对者，皆同意这两款录音的优秀，而阿劳灌录的一系列李斯特作品，也成为他获奖最多的唱片。阿劳以灌录全集录音闻名，其他的全集还包括有莫扎特《奏鸣曲全集》、德彪西《前奏曲全集》等等。最能体现阿劳感情色彩的录音应该是晚年灌录的舒伯特《晚期奏鸣曲》，充分展现了一代大师的人生哲学。相对于克制而唯美的录音室内的演奏，阿劳在现场演出里展现了激动人心的一面，其中拉威尔《夜之妖灵》和肖邦《第一协奏曲》的现场录音，对于阿劳的拥护者而言，可能才是最迷人的唱片！ 言论：作为一位诠释者，一定要与他诠释的作品血脉相连。——克劳迪奥·阿劳 人物评价：墙上挂着波提切利的画。烛光很暗，地毯上的图案很模糊。年轻人眼帘低垂，和琴键一样苍白修长的手指在琴上奔跑。琴声和烛光一起摇曳，如幽兰之香，渗透黑暗，弥漫到很远的地方。夜归的男女嘻闹着上楼来了，脚步声越来越近。风快要吹灭了烛光。他停下来，看看月光，叹口气。 听萧邦夜曲时，我眼前常有这样奇怪的幻影。这情景如同一个遥远的琉璃世界，镶嵌在夜晚的窗里，萦绕着一些东方风味的理念，“春江与月夜，琼花与白鸟，孤舟与故园……。”他一生都在弱体和激情、女儿情怀和阳刚气间努力维护着平衡。然而这脆弱的平衡常被打破。他注定不会幸福，但有了钢琴，也并不寂寞。翻开夜曲集，面前是各种色泽的忧郁。比如OP.9之1、之2的青春闲愁，OP.48之1的一咏三叹，还有OP.72之1，一个瘦长的影子在萋萋芳草、无情残照间独行，走向无梦的夜。我最喜欢OP.27之2，那里凝聚着萧邦式的独特敏感，临近结尾轻轻的钟声吸饱雨滴后坠落，留下一片萧条，让人怀疑是否身在俗世。此曲，只应天上有！百年沧桑里，钢琴家们以各自的心灵体认他的隐秘，小心呵护那缕余香，不让它被雨打风吹去。鲁宾斯坦指下的音色象一种质地温润的玉，微微蒸腾着水气。霍洛维茨则一心把那午夜情诗变为“狂喜之诗”，美艳得近于妖冶。而听久仰的阿劳弹，颇有我们一道含英咀华的感觉。他触键又深又缓，手指一直插到音乐“底部”，层层摇荡起情感的波澜，以恬淡的表情描述了一个并不辽阔，却悠长深远的境界。在钢琴上用过功的人，会从和声里听出深埋的淅沥苦雨。过去听他弹常被人们处理得狂放的谐谑曲，只觉他牢牢“抓”住手指，琴声如绵里藏针。别人炫技的段落，他不动声色地走过，指下细腻的浓淡干湿自能传神写意。我们在他的演奏中慢慢贴近作曲家的心，便能感到他那深邃的目光从里面隐隐透出来。念过“无言独上西楼”的中国人，自以为能洞悉萧邦心头的别一番滋味，而在校园里长大的年轻人，如何能与禀赋高贵而历经亡国剧痛的游子执手相看泪眼？从前我认为他首先是音乐天才，翩翩浊世中之佳公子，其次才是爱国者，而听过阿劳，才感到萧邦对祖国的挚爱已融化在血脉和呼吸里了。即使不知他身逢乱世，也能听出那种种不带病容的幽微之情一定连着某种大东西；知道他二十载的异乡生活，更能悟出其中有理想中的故土及永不消失的绵绵遗恨。我猜测萧邦故园一定是个极素朴的所在，象中国江南水乡那些烟雨朦胧的小城。若非寂寞情怀，从中怎能诞生出风雨不能凋零的美丽？如果说德奥古典派作曲家常在作品中倾注对人性的深切体贴，萧邦则以火一般的想象，点燃我们胸中的百般柔情。听他长歌当哭，我们也陪着咬唇含泪。异国的衣香鬓影里，琴在人空。风雨如晦，失意人怀着“大夜弥天”的心境走出来，等着太阳的影子。不必追念乡间朴野的舞蹈，故国清新的空气中，铁马冰河入他的梦也入我的梦。没有“祖国必胜”的号角，而我们听到的，是一个精神上不会死的波兰。感谢阿劳。